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La Sitar

Le 31 juillet 2009 à 00:41 dans Musique Indienne, 182 lectures

Le sitar est un instrument de musique indien à cordes pincées .

Composé d'une caisse de résonance hémisphérique en gourde ( Tumba ) et d'un large manche creux ( Taillé dans du tun ou du teck ) , muni de frettes courbes et amovibles , sur l'arrière duquel est fixé un petit résonateur en bois , le sitar est un luth complexe .

Il dispose en effet de deux chevalets , dont le principal ( Sur pied et au-dessus de l'autre ) est plat , permettant le buzz caractéristique des instruments indiens .

De multiples influences lui ont ajouté les cordes de bourdons rythmiques cikârî , comme sur le bîn , puis des cordes sympathiques .

Enfin , c'est un instrument très décoré , par des appliques d'os ou d'ivoire sur le manche , et des bas reliefs sur les résonateurs .

Des petites perles permettent aussi un accord fin .

Il est le principal instrument du Khyal , musique hindoustanie classique de l'Inde du Nord .

Durant les années 1960-70 , l'intérêt marqué par l'occident pour la spiritualité de l'Inde s'étend au domaine musical .

Le mouvement psychédélique en particulier intègre progressivement les sonorités asiatiques et le sitar fait son apparition sur les albums des plus grands groupes de musique populaire du moment , un phénomène popularisé pour la première fois par les Beatles , et en particulier les compositions de George Harrison .

La musique indienne connait dès lors un certain engouement , en particulier aux États-Unis où Ravi Shankar apparaît dans des festivals rock ( Notamment celui de Monterey en 1967 ) .

Aujourd'hui , une nouvelle génération de sitaristes se produit en Inde , au Pakistan , et dans des pays comme le Canada et les États-Unis .

Vidéo de Ravi Shankar : Raga Anandi Kalyan

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Zheng Zhenyue

Le 28 février 2009 à 20:42 dans Musique Chinoise, 192 lectures

                                        

Zheng Zhenyue 张震岳 est un chanteur et musicien Taiwanais né le 2 mai 1974 .
Il est connu pour son langage fleuri et ses excentricités sur scène .

Zhang Zhengyue est issu de l'ethnie Amis , peuple aborigène de Taïwan .

Au collège il commence l'apprentissage de la guitare et se lance dans le rock au lycée .
A la suite d'un radio crochet il signe un contrat avec la maison de disque Taiwanaise Rock Records .

En décembre 1993 , toujours lycéen il sort son premier album « Je t'aime tout simplement » ; six mois plus tard un second « Les fleurs ont-elles éclos » .

Durant son service militaire il rencontre A Meng un bassiste amateur de rock'n'roll avec qui il fonde le groupe « Free Night » .

Son titre « Ai Wo Bie Zou » ( 1998 ) connut un énorme succès .

Le 19 décembre 2003 il se produit avec son groupe au House of Blues de Hollywood .

Source : Chine Nouvelle

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Gehu

Le 31 janvier 2009 à 19:51 dans Musique Chinoise, 206 lectures

Le Gehu 革胡 est un instrument de musique chinois mis au point au 20ème siècle par le musicien Chinois Yang Yusen 杨雨森.

Il s'agit d'une fusion des instruments de la famille Huqin et du violoncelle.

Ses quatre cordes sont accordées exactement comme le violoncelle.

Il y a aussi une contrebasse Gehu qui fonctionne comme une contrebasse classique, connue sous le nom de Diyingehu, Digehu ou Beigehu .

À la fin du 20e siècle, le Gehu était devenu un instrument rare, même au sein de la Chine.

Aujourd'hui, il est principalement utilisé à Hong Kong et à Taiwan, mais le violoncelle commence à devenir populaire et risque de remplacer celui-ci.

En outre, il existe aussi d'autres instruments Chinois qui jouent le rôle de basse comme le Laruan ( qui utilise la structure et l'acoustique du Ruan ) , le Lapa ( également connu sous le nom de Paqin , en utilisant la structure du pipa ) et le Matouqin . Lire la suite »

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George Gao

Le 26 décembre 2008 à 02:24 dans Musique Chinoise, 233 lectures

       

George Gao 高韶青est un grand erhuiste né en 1967 à Shanghai.

Nommé comme l'un des joueur de Erhu les plus novateurs, George Gao a commencé à étudier le Erhu à l'âge de 6 ans .

Il a remporté le premier prix au Concours Instrumental Soliste Junior de Shanghai et une médaille d'argent au Concours National Instrumental Soliste Junior de Chine en 1982 .

En 1985 , il a remporté les trois plus grands prix du Concours National Instrumental de Erhu à Beijing .

En 1999 , il a remporté un Prix de reconnaissance pour avoir été au 13ème Festival Mondial des jeunes étudiants à Pyongyang, en Corée du Nord .

Après avoir remporté le premier prix dans le Concours National de Erhu à Beijing , George Gao se lance véritablement dans sa carrière internationale .

Il est soliste sur la scène internationale et est invité par plusieurs orchestres prestigieux dans le monde entier.

Il a composé une musique pour le film Final Conflict et a été nommé par le Emmy Award pour le meilleur Thème Musical.

Il a également participé à la bande sonore du court métrage documentaire The Blood of Yingzhou District .

George Gao est un passionné de nombreux styles musicaux : il a été le pionnier du développement du répertoire musical du Erhu , en faisant fusionner la musique traditionnelle chinoise avec le jazz et les musiques occidentales, la musique classique, le New Age et d'autres musiques ethniques provenant de différentes cultures.

Vidéo de George Gao

Warhorse Galloping

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Yi Jia Susanne Hou

Le 30 novembre 2008 à 20:25 dans Musique Chinoise, 329 lectures

Célèbre violoniste canadienne d'origine chinoise, Yi-Jia Susanne Hou a été 3 fois médaillée d'or à des concours internationaux de violon :

- Pablo de Serasate ( Espagne-1997 )
- Marguerite Long-Jacques Thibaud ( France-1999 )
- Rodolfo Lipizer ( Italie-1999 )

Yi Jia et George Gao donnant un concert avec le groupe Bowfire .

Yi Jia a également été la première violoniste à gagner deux fois le Conseil Canadien des Arts Instrumentaux.

Yi Jia a fait des tournées internationales en faisant souvent du solo comme au London Philharmonic, à Radio France, à l'Orchestre National de l'Ile de France, à l'Orchestre Nationale Tcheque, au Toronto Symphony , au Vancouver Symphony, au Chicago Sinfonietta, au NHK Symphony Orchestra, au Singapore Symphony, au Philharmonique de Hong Kong et au Philharmonique de Shanghai.

Née de deux parents sont violonistes, Yi Jia a été entourée de musique depuis toute petite. Elle a commencé à étudier le violon à l'âge de 4 ans avec son père Alec Hou .

Yi Jia est titulaire d'un BM, d'un MM et d'un AD de la Juilliard School, un grand Conservatoire qui a accueilli d'autres célèbres violonistes comme Dorothy DeLay, Naoko Tanaka et Liang Lin Cho .

Vidéos de Yi Jia :

Zigeunerweisen

Concert pour Violon de Barber

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Le Duxianqin 独弦琴

Le 30 octobre 2008 à 16:47 dans Musique Chinoise, 368 lectures

Le Duxianqin 独弦琴 est un instrument monocorde Chinois .

Cet instrument est constitiué d'une caisse de résonnance, d'une corde, d'une callebasse et d'une tige .

La tige est utilisée pour changer les variations de son lorsque la corde est pincée avec un plectre.

Cet instrument est apparu vers le XIIème ou le XIIIème siècle au Sud de la Chine et était utilisé par l'Ethnie Jing ( 京族 ) .

Il a son équivalent au Vietnam, le Đàn bầu, qui diffère du Duxianqin par ses matériaux qui sont différents.

Cet instrument a un son qui peut varier de 3 octaves.

Le Duxianqin est un instrument qui est souvent utilisé en Soliste ou pour accompagner des chants traditionnels. Lire la suite »

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Teresa Teng

Le 21 septembre 2008 à 00:02 dans Musique Chinoise, 377 lectures

                                                                         

Teresa Teng ( 鄧麗君, Dèng Lì Jūn) est une chanteuse taïwanaise très populaire en Asie, aux États-Unis et en Europe .

Moins connue dans les pays francophones sous son vrai prénom, Deng Li Jun est née le 29 janvier 1953 dans le comté de Yunlin ( 雲林 ) à Taïwan ( 台灣 ) , sa famille étant originaire de la province de Hebei ( 河北 ) . Son père, un militaire passionné de l'Opéra de Pékin et des opéras folk de la région du Hebei, lui transmet sa passion pour la musique, et l'aide à faire ses premiers pas.

En 1973 Teresa signe son premier contrat avec Polydor et sort son premier disque en japonais après avoir quitté Taïwan pour le Japon. Elle remporte un vif succès à chaque concert , un succès qui la pousse aussi à chanter enfin en chinois et à se produire à Hong Kong.

En 1979 elle débarque en Amérique pour étudier l'anglais (langue dans laquelle elle enregistrera plusieurs titres) à l'Université de la Californie (UCLA), poursuivant sa carrière triomphale, et ayant une popularité grandissante de concert en concert.

En 1980, au milieu d'une tournée à succès, elle est la première chinoise à se produire au Music Center de Los Angeles, là où chaque année on remet les Academy Award.

En 1982 elle se produit au Caesar's Palace de Las Vegas.

Au milieu des années 1980 sa popularité est au sommet, même en Chine continentale qui entretenait notamment des rapports très tendus avec tous representants de l'art, de la culture et de la politique taiwanaise. Au sommet de la gloire, en 1986, pour des raisons personnelles inconnues, Teresa décide de ne plus se produire, sauf à l'occasion de quelques manifestation bénévole.

Elle meurt à 42 ans, le 8 mai 1995 à Chiang Mai, en Thaïlande, victime d'une attaque d'asthme.

Les obsèques sont célébrées le 28 mai, après une période de deuil national, et sa pierre couverte du drapeau taïwanais est portée par les militaires . Teresa Teng repose au cimitière de Chinshan ( 金寶山 , Jing Pao Shan en Chinois Populaire ) , une ville sur la côte nord-ouest de Taïwan.

Clips de Teresa Teng :

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Le Sanxian 三絃

Le 26 août 2008 à 17:25 dans Musique Chinoise, 440 lectures

                                                               

Le Sanxian est un instrument Chinois à cordes pincées .

Il est composé de sa caisse de résonnance faite avec du bois et recouverte par de la peau de python, de son manche, de sa tête ayant trois chevalets et de trois cordes .

Le Sanxian date de plus de 1000 ans ce qui en fait un instrument très ancien .

Cet instrument à des équivalents Japonais ( Shamisen ) et Vietnamien ( đàn tam ) .

Le Shamisen diffère du Sanxian par sa taille plus petite, par sa caisse de résonnance souvent carrée et de la peau qui recouvre sa caisse de résonnance ( Du chien ou du chat ) .

Contrairement au Shamisen, le Sanxian n'a pas beaucoup d'oeuvres solistes dans son répertoire et il est très rare qu'il soit étudié dans un conservatoire et le nombre d'étudiant de cet instrument est en déclin .

Cette rareté fait que cet instrument peut couter parfois très cher .

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Le Khên แคน , l'Instrument-Roi du Laos

Le 31 juillet 2008 à 02:11 dans Musique Laotienne, 1946 lectures


Instrument typique du Laos et de la région Isan de la Thaïlande, le Khên ( แคน ) est un instrument à vent à anche libre.

Le principal matériau pour la fabrication du Khên est le roseau pour les tuyaux et la plupart du temps du teck pour le réservoir d'air.

Avec son cousin le Sheng ( 笙 ) et ses autres dérivés, le Khên est le plus ancien instrument à vent ayant une anche libre ( Âge de Bronze ) : les autres instruments ayant cette caractéristique furent dévelloper en Europe au XVIIIème siècle, comme l'Accordéon).

On appelle cet instrument "Orgue à Bouche" car il a différents tuyaux qui sont reliés au réservoir dans lequel on souffle pour produire des sons; si on aspire l'air ou qu'on l'inspire dans le réservoir, le son passe librement au contraire d'une flûte où l'air de passe que si l'on souffle.

Le Khên est un instrument polyphonique qui est utilisé dans la musique Laotienne et Isan dans le Lam Vong et le Morlam, dans les cérémonies et les évènements et à toutes occasions.

Le Khên peut être un instrument soliste, un instrument orchestrale ou un instrument d'accompagnement de la voie.

Voici quelques vidéos de cet instrument :

Interprétation de Khên par Sombat Simlah :

Duo de Khên et de So Hu :

Lam Vong et Khên :

Lum Kone Sa Whun Morlam :

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Vanilla Mood

Le 04 juillet 2008 à 01:23 dans Musique Japonaise, 447 lectures

                                                                              Vanilla Mood      バニラムード

Vanilla Mood est un quatuor de filles jouant des instruments occidentaux.

Yui ( ユイ ) joue du violon, Mariko ( マリコ ) joue du violoncelle,

Keiko ( ケイコ ) joue du piano et Waka ( ワカ ) joue de la flûte traversière.

Leur musique reprend les grands thèmes de la musique ,

les classiques asiatiques ( Sakura ) et européens ( 4 Saisons ),

les thèmes du cinéma ( Mission Impossible, Singin' In The Rain ), les musiques typiques d'un pays ( El Condor Pasa ), le Jazz ( Summertime ), les Mangas ( Lupin III ), etc ...... il y en aurait trop à citer !

Elles apportent à leur musique une petite touche Jazzy et Swing qui change complètement l'ambiance du morceau d'origine !

Vanilla Mood  est un groupe très apprécié par le Japon vu qu'il représente bien son pays: une société qui s'adapte très bien au monde et des morceaux de musiques qui s'adaptent  aussi bien !

Quelques une de leur musique en vidéos :

Shizuku


El Condor Pasa


Summertime


Lupin III

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